星爷就是牛气,这春节还没过完,他就创造了一项票房记录。由周星驰执导,邓超主演的贺岁大片《美人鱼》,打破了之前由《捉妖记》保持的票房纪录,2月19日票房达到25亿,成为中国电影史上的number1。
从2010年开始中国电影就走上了一条康庄大道,这票房上去了,宣传攻势也跟着上去了。制片商巧妙地利用70、80后进入了而立之年,面对事业的压力,滋生出的怀旧情绪,这既是对现实生活的不满和逃避,也是对逝去青春的缅怀。于是乎各种“情怀片”应景而生。
这边厢大打怀旧情结,那边厢好莱坞大片们继续发力,各种电脑特技和声光技术让人眼光撩乱,第一部成功就接着拍续集,《功夫熊猫》123,《速度和激情》一连拍了七部,《侏罗纪公园》都已经开续集了,《星球大战》也重新归来……再加上各种类型的其他片子,国内电影市场可谓风声水起。
看得片子多了,观众的口味也刁了,我的朋友就是看了太多电影,对大片都不感兴趣了,更感冒现在的宣传,觉得宣传与影片质量严重不符,坐在电影院里看烂片,浪费的不仅是金钱,还有时间。
那么这部《美人鱼》倒底好不好看呢?小编可以很负责地告诉大家,这部片虽然笑点不那么密集,比不上星爷的成名作,部份场面还有点惊悚,但放眼中国电影市场,绝对是一部质量上乘的良心之作,别的不说,单是虚拟的人鱼帝国就值回票价了。
在片商大打的情怀牌中,周星驰绝对是一张够王炸级别的牌。
如果你是80生人,那么一定有这样的回忆。在学校门口的录像厅看录像,向天桥低下的小摊贩购买盗版碟,在电脑里用BT下载各种电影,那个时候看的片子大都是好莱坞片和香港片,其中就有不少周星驰的片子。
周星驰成名于香港电影的黄金时期,在那个谁轧片多谁就红的时代,他一个人要同时轧好几部片子,香港每年的贺岁片都有他,翻一翻香港历年的票房排行榜,都能找到周星驰的身影。
虽然我们没有机会去香港看电影,却另有途径看香港电影。彼时版权意识还不普及,只知道好片子就要大家一起分享,一传十,十传百,靠着口碑在朋友们的电脑硬盘、播放器里流传,我们的少年时代、青年时代,就是通过这种方式领略了电影的风采。以致片商打出的情怀牌中,有一句最戳人心,我们欠星爷一张电影票。
严格说来,我们并不欠星爷的电影票。2000年后,周星驰便开始与内地影视公司合作拍片了。2001年的《少林足球》、2004年的《功夫》、2008年的《长江7号》都在国内上映过,但因为那时的电影市场规模还很小,所以票房并不引人注目,直至2013年的《西游 降魔篇》一举拿下当年的贺岁片冠军,人们才惊呼票房神房周星驰又回来了,《美人鱼》更是将他推上事业的顶峰。
虽然看电影就是看电影,娱乐就是娱乐,不喜欢绑架上什么情怀和教育,但不得不说,星爷的温情牌打得还是很成功的。
纵观周星驰的电影生涯,他早期是和香港导演王晶合作,以无厘头的风格搞笑。什么叫无厘头,就是不按常理出牌,管你什么帅哥、美女,都要做扮丑搞怪状。周星驰的片子不光是搞笑,细品中还有一种无奈。他的片子多以小人物的视角来审视人生,插科打诨中,处处流露出一种小人物的心酸,这一特别之处,让他在喜剧明星中,别具风格。
演而优则导,周星驰后期也拿起开麦拉,当起导演来。都说导演执导片子时,会通过电影表达自己的某种想法,果然,我们发现周星驰执导的喜剧片和他在香港的片子完全不同,是另一种周氏喜剧,尤以《长江7号》最为明显,和朋友看后,有一种笑不出来的感觉,因为反映的是贫富差距问题,这一主题实在是太沉重。
《美人鱼》的预告片一出,我仿佛又看到了《长江7号》的影子,稍显黑暗的背景画面,略带血腥的杀戮场面,海洋环保的沉重主题,有点担心票房会不太好。
但上天眷顾努力的人,《美人鱼》有星爷这块金字招牌,有怀旧情怀加成,有张雨琦的性感魅力,有林允的清纯新人,邓超的实力搞笑,再加上春节黄金档期,票房爆了,打破了中国影史纪录,把星爷推上了顶峰,就象片中唱到的那样“无敌是多么的寂寞”。
观众不欠星爷的电影票,观众卖账的是,星爷愿意三年磨一剑地拍片;对演员极为苛刻,不惯大牌,只为拍出好片;努力构造着心中的童话般单纯的世界,又愿意用通俗的手法为观众拍搞笑片……也许就是那份一直坚持地努力,才造就了他今天的成功。
那么下一部片,你还愿意为星爷卖账吗?