##曝台北故宫毁损文物总值25亿新台币

有人说，要看完其中的宝物需要30年。这当然是指仔细观看。当年国民党逃出大陆时，文物装了三千个木箱。你不用去台北，我带你看看它的镇馆之宝和主要藏品。毛公鼎出土后，经多次转手秘藏，抗战期间，险为日本军方所

正文摘要:

有人说，要看完其中的宝物需要30年。这当然是指仔细观看。当年国民党逃出大陆时，文物装了三千个木箱。你不用去台北，我带你看看它的镇馆之宝和主要藏品。毛公鼎出土后，经多次转手秘藏，抗战期间，险为日本军方所夺，抗战胜利，民间献鼎归公，现由本院典藏并展示。铭文中有阳文网格线，是西周中晚期制铭的习惯，因此除了史料的价值外，毛公鼎在中国古文字学与书法艺术上也具有举足轻重的地位。散氏盘应为西周晚期出品，它最引人注意的是盘内共三百五十七字的铭文，记载了西周时散国和邻国解决土地纠纷的协议。曝台北故宫毁损文物总值25亿新台币究竟是怎么一回事，跟随小编一起看看吧。

二十大时光｜王旭东：将故宫打造成文明交流互鉴的中华文化“会客厅”

在我国诸多博物馆中，故宫博物院地位特殊。这里的180多万件文物、气势恢宏的古建筑群，承载着泱泱五千年的中华文化。“故宫在文明互鉴中扮演何种角色？”、“数字故宫进展如何？”、“故宫文创如何发展”、“中轴线申遗怎样更好进行”……10月20日晚，二十大新闻中心举行的集体采访中，党的二十大代表、文化和旅游部党组成员、故宫博物院院长王旭东面对境内外记者侃侃而谈。

谈文化自信

党的二十大报告指出，“推进文化自信自强，铸造社会主义文化新辉煌”。要“增强中华文明传播力影响力。讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。”

王旭东说，中华民族一路走来，能够再次屹立于世界民族之林，是因为我们背后有5000年文明连续不断的传承。正是这种传承给了我们坚定的文化自。但这种文化自信是来源于我们不断吸收其他民族、其他地域的文化而造就的，不是一个封闭的文化。我们要铸造社会主义文化新辉煌就是要在自己文化的基础上，不断吸收一切文明的成果，保持文化的多样性，保持文化的相互尊重。在文明的互鉴交流中，展现中华文化的新辉煌。

他以自己的亲身经历举例。他曾经在敦煌工作了28年。“这28年就是国际合作的28年。合作的过程中文化差异不可回避的，但可以求同存异。”

目前，王旭东在故宫博物院任职三年有余。这三年，故宫也开展了包括文物交流、互换展览、联合考古等国际合作。故宫博物院的愿景之一，便是要建成文明交流互鉴的中华文化“会客厅”。

“我们建国际一流的博物馆，就是要跟国际同行对话，真正把各自的文明放在整个人类文明的体系中间去认识它。因为这些文物承载着全人类的价值。”

谈北京中轴线申遗

如果把北京的中轴线比喻成一串珍珠，那故宫博物院无疑是其中最耀眼的一颗。目前，中轴线申遗工作正在进行中。

王旭东说，北京中轴线不仅仅有像故宫这样的世界文化遗产，它还有一系列建筑元素，从规划角度，体现了中华文化的重要内涵。对于中轴线的保护，一定要完整真实。“不是去割裂开来，星星点点的，这是非常重要的。”

中轴线保护，在王旭东看来，还有一个重要方面，那便是要培养全社会的文物保护一是，让全民去呵护它。同时，要对它加以利用。在利用的过程中更好的保护。“如果长期不用，关起门来，它很快就会受到自然损坏。”

另外，王旭东认为，还可以形成联合体，共同对中轴线的价值进行挖掘、保护，探讨文物的利用，多学科携手，共同采取保护行动。

谈文创

近几年，故宫文创很“火”。传统文化的悠悠气韵和现代的表达方式发生着奇妙的化学反应，吸引了很多年轻人的喜爱。

王旭东说，故宫文创在吸引年轻人关注中华传统文化上发挥了重要作用。故宫文创也走出了国门进行展览，在更大的舞台上展示中华文化的魅力。

而未来，让文物“活”起来的方式可以更多样。除了实物，还可以通过歌剧、舞剧、音乐剧、儿童剧等等形式，来呈现故宫所承载的文化。故宫和中国东方演艺集团创排的《只此青绿》，就是一项尝试。

“不论怎样，文化创意一定要跟我们今天的生活结合，而不是故宫里文物的拷贝复制。我们要从文物中去挖掘古人创造力、审美力，挖掘它的人文精神，来创造我们今天的生活美学。”

故宫文创要守正创新。

谈数字故宫建设

作为国内博物馆的“顶流”，故宫在2019年的游客数量达到了1900多万人次。数字技术也让喜欢故宫的人有了云看展、云游故宫的机会。

王旭东介绍，“数字故宫”经过20多年的发展，从基础影像采集，到数字展览，积累了坚实的基础。目前，故宫已经完成了60多万件文物的数字影像采集，还有100多万件文物的数字影像采集尚待完成，将按照每年75000件的速度来推进。

在数字化影像基础上，还将进行创造性的转化，“变成公众能够理解的、喜欢的传播方式上到网上去，同时希望有多语种的内容，让更多国家的民众来了解故宫。”

王旭东还透露，科技部将在“十四五”期间，将支持“数字孪生博物馆”作为重点项目。通过技术研发和学者的学术研究成果，一定会有更丰富多彩的数字故宫呈现给公众。

谈香港故宫文化博物馆、台北故宫博物院

7月3日，香港故宫文化博物馆对外开放。

据王旭东介绍，截至9月底，到香港故宫博物文化博物馆参观的观众已经接近40万人次。

王旭东说，未来将与香港的同事策划更多的主题展览，通过更多元的方式呈现，一方面让香港的民众进一步加大对祖国文化的认同，同时也透过香港这样一个国际化大都市，来跟其他国家进行交流对话，加大文明的交流互鉴。

谈到台北故宫博物院，王旭东说，“两岸故宫可以说是亲兄弟。过去两岸故宫博物院交流合作非常频繁、深入。未来两岸故宫博物院一定会在学者交流、文物保护修复、学术交流等方面加大力度。共同策划一些文物的主题展览，甚至可以利用香港故宫文化博物馆来策划一些展览。因为我们是同根同源的，相信通过交流，一定会加大我们学者之间的相互的理解，也会推动两岸的相互的理解。”

编辑赵熹

独家：台北故宫，这些宝物价连城

这就是台北故宫博物院。有人说，要看完其中的宝物需要30年。这当然是指仔细观看。当年国民党逃出大陆时，文物装了三千个木箱。你不用去台北，我带你看看它的镇馆之宝和主要藏品。

第一．西周〔毛公鼎〕(铭文字数最多，造型古拙)

这件西周的毛公鼎通高53.8厘米，清道光年间于陕西省岐山县周原出土，毛公鼎系于清代末叶道光28年(公元1814年)前后，在陕西省岐山县出土。毛公鼎出土后，经多次转手秘藏，抗战期间，险为日本军方所夺，抗战胜利，民间献鼎归公，现由本院典藏并展示。铭文中有阳文网格线，是西周中晚期制铭的习惯，因此除了史料的价值外，毛公鼎在中国古文字学与书法艺术上也具有举足轻重的地位。毛公鼎是中国二千八百多年前的一件宗庙祭器。它的内壁铸有五百个字的长铭，是现存商周两代七千多件有铭文的铜器中，铭文最长的一件。毛公鼎铸于周宣王元年(公元前827年)时，其铭文是可凌驾于〔尚书〕的一篇西周真实史料，是研究西周史最珍贵的文献，也因此毛公鼎可称是举世的瑰宝重器。

第二．西周〔散氏盘〕(铭文字数多，铜质特佳)

散氏盘应为西周晚期出品，它最引人注意的是盘内共三百五十七字的铭文，记载了西周时散国和邻国解决土地纠纷的协议。散氏盘高：20.6公分腹深：9.8公分口径：54.6公分底径：41.4公分重：21312 g 铭文：19行 357字。早在商朝中期，青铜器上便已出现铭文，比甲骨文的时代还早。但是在西周之後，在铜器上铸刻铭文的风气才大大风行，举凡祭祀、战争、赏赐等大事，甚至是契约，都被纪录在青铜器上。

散氏盘铭文铸于盘内底上，共三百七十五字。是一件风格非常突出的作品。其书法浑朴雄伟，字体用笔豪放质朴，敦厚圆润，结字寄奇隽于纯正，壮美多姿。有金文之凝重，也有草书之流畅，开“草篆”之端。

散氏盘铭文并器全形拓，整幅托裱本，珂罗版原大精印，尺寸145/81厘米。四大国宝之一的西周散氏盘，原藏清内府，与毛公鼎、大盂鼎、虢季子盘并称四大国宝，原拓本极珍罕，海内学者争求而极难得。

第三．颜真卿〔祭侄文稿〕(颜真卿真迹，天下排行第一或第二行书)

《祭侄文稿》行草墨迹，颜真卿书。纵28.2厘米，横72.3厘米，25行，共230字。此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。元代张敬晏题跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约;书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣;而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。

第四.苏轼〔黄州寒食帖〕(后有黄庭坚跋，可与王羲之兰亭及颜真卿祭侄并列三大行书)

此外尚有诸名家及清乾隆皇帝题跋。因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书”。《寒食帖》流失海外，一直使华夏子孙耿耿于怀。第二次世界大战刚一结束，国民政府外交部长王世杰私嘱友人在日本访觅《寒食帖》，当知下落后，即以重金购回，并题跋于帖后，略述其流失日本以及从日本回归中国的大致过程，千年国宝赖王世杰先生之力回归祖国，至今仍珍藏在台北故宫博物院内。

第五．五代赵干〔江行初雪图〕(五代名家绘画真迹，李后主题字)

绢本水墨设色纵25.9厘米，横376.5厘米，全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。天色清寒，苇业树林，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微波;渔人卫寒捕鱼，骑驴者缩瑟前进，表现出江南初冬渔民和旅行的生活情况，绘景画人均积传神。图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。图前题“江行初雪，画院学生赵干状”，应是南唐后主李煜的笔迹。有宋宣和,金明昌，元天历，清乾隆，嘉庆诸印，以及柯九思，吴瑞，梁清标，安岐诸收藏印。

第六．北宋范宽〔溪山行旅图〕(范宽真迹，有东方蒙娜丽莎美誉，台北故宫镇馆之宝)

画幅上诗堂处明董其昌题“北宋范中立溪山行旅图”。本幅上钤“典礼纪察司印”半印、“祚新之印”、“墨农鉴赏”、“御口之印”及乾隆内府诸藏印多方。裱边上钤“蕉林秘玩”、“观其大略”2印。据此可知，此图在入乾隆内府之前,明洪武年间曾藏于内府，清初曾在耿祚新、梁清标处递藏。《溪山行旅图》历来被称为范宽的代表作，树叶间有“范宽”二字题款。历代评论家对此画称赞备至。徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!”

第七．元黄公望〔富春山居图〕(黄公望代表作)

《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。黄公望是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。

第八．北宋汝窑〔天青无纹水仙盆〕(汝窑无纹片的唯一传世杰作，造型优美)

汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首。在相当长的一个时期内，汝窑被认为在河南的临汝县，但一直没有找到遗址。后经文物工作者的努力，终于在20世纪70年代，在宝丰县清凉寺找到了汝窑遗址。

汝窑原为民窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，长期以来，文物部门一直有两种说法：一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称;另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡;汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。

据说汝瓷釉中含有玛瑙，其主要成分是氧化硅，所以能呈现出纯净的天青色。汝窑以温润的天青釉色被誉为青瓷之冠，风格独具。因传世极少，弥足珍贵，目前全世界典藏不足70件，台北故宫收藏有21件。

汝窑青瓷无纹水仙盆，北宋宫廷御用瓷器，椭圆形盆，侈口，四云头形足;周壁胎薄，底足略厚。通体满布天青釉，极匀润;底边釉积处略含淡碧色;口缘与棱角釉薄处呈浅粉色。裹足支烧，底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。全器釉面宁静开朗，纯洁无纹片，据考证为传世仅存的一件。

第九．北宋汝窑〔莲花氏碗〕(汝窑另一代表作)

此碗呈十瓣莲花式，碗腹壁稍呈圆弧，直口稍敛，口缘花瓣流畅贯连，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均匀，釉薄不透明，釉色呈青蓝，有细开片。全器满釉，圈足内底以五支钉垫烧，支钉点极细，支钉痕胎土呈灰黄色。宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国瓷器名窑。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品极少，被人们视为稀世之珍。

第十．清朝〔翠玉白菜〕(一般人眼中的玉之第一名品，知名度最高)

翠玉白菜一直是台北故宫博物院的超人气明星，居国宝排行榜的第一名，故宫不敢随意换展品，即使国外也有大博物馆想借展，故宫也都回绝。翠玉白菜一体成型，深受喜爱，在翠绿的菜叶上有两只昆虫，体型较大的、伸长著后脚的是螽斯，位在上方、小只的则是蝗虫。翠玉白菜原是清朝永和宫的陈设器，相传为光绪的妃子瑾妃的嫁妆之一。白菜寓意清白纯洁，翠绿叶片上雕塑两只象征多产的螽斯，祈愿能多子多孙。玉雕师运用玉石自然天成的色泽分布，琢碾出一棵鲜活欲滴的白菜。游台北必到台北故宫博物院，到故宫必看镇院之宝翠玉白菜，不幸的是竟传出这个最具人气的国宝展品遭到毁损！菜叶上面的螽斯左边一根须，断了一小节，约有一公分缺损。