郎朗破次元演绎水墨太极,究竟是怎么一回事?

“尽管之前对全息技术有所了解，可当她‘走’到我面前时，我还是完完全全被惊艳到了!”这是钢琴家郎朗初次邂逅洛天依的惊叹。带着将古典音乐推广的愿景，他于上周六在梅赛德斯奔驰文化中心，与这个虚拟偶像完成了一

正文摘要:

“尽管之前对全息技术有所了解，可当她‘走’到我面前时，我还是完完全全被惊艳到了!”这是钢琴家郎朗初次邂逅洛天依的惊叹。带着将古典音乐推广的愿景，他于上周六在梅赛德斯奔驰文化中心，与这个虚拟偶像完成了一台万人级的演唱会。无论是场内爆棚的人气，还是网络上的热议，都让这次演唱会成为近期沪上热门的文化事件。据郎朗介绍，不管是洛天依此前发布的原创歌曲，还是郎朗独奏的钢琴名曲，都经由全新的编曲和演绎，来使得此次跨次元合作不是停留在噱头层面，而是更具有观赏性。郎朗破次元演绎水墨太极究竟是怎么一回事，跟随小编一起看看吧。

“尽管之前对全息技术有所了解，可当她‘走’到我面前时，我还是完完全全被惊艳到了!”这是钢琴家郎朗初次邂逅洛天依的惊叹。带着将古典音乐推广的愿景，他于上周六在梅赛德斯奔驰文化中心，与这个虚拟偶像完成了一台万人级的演唱会。

惊艳的不只是郎朗本人。无论是场内爆棚的人气，还是网络上的热议，都让这次演唱会成为近期沪上热门的文化事件。人们感到新奇的，不仅是全息影像、增强现实等前沿技术在演出领域的应用；更引发二次元的虚拟形象与古典音乐演奏家跨界的讨论——两者对话能否产生“1 1大于2”的效应，触发音乐和演出产业的新增长点。对此，上海音乐学院作曲系主任叶国辉认为：“音乐从本质上来说拥有着开放的格局，科技发展与新兴文化样式，都在为音乐从生产到欣赏的各个环节带来挑战。”在他看来，相对于两种艺术样式孰高孰低、能否融合交流的踟蹰，更应当鼓励有想象力的创造和尝试，进而触发更多的可能性。“可以说，这种创新不是太多，而是太少了!”

全息投影让舞台模糊了虚与实的边界

演出现场，郎朗的钢琴声从舞台一侧激情响起，洛天依身着短裙，梳着八字发髻从舞台中央“闪现”，其逼真的三维效果，流畅的舞姿，即便坐在遥远看台的观众也能清晰地捕捉到。而再看两侧的乐队，一边是合成器、吉他、贝司等流行乐器，一边是二胡、提琴等传统乐器。这样的配置，甚至超过许多一线歌手的演唱会现场。

据郎朗介绍，不管是洛天依此前发布的原创歌曲，还是郎朗独奏的钢琴名曲，都经由全新的编曲和演绎，来使得此次跨次元合作不是停留在噱头层面，而是更具有观赏性。而在视觉效果方面，相比于此前亮相荧屏采用增强现实技术(AR)，电视机前观众能看到而演播厅现场观众看不到的情况，此次演唱会采用的是全息投影结合实时动作捕捉的方式，这让演唱会现场的观众能亲眼见证郎朗与洛天依虚实对话合作的画面。

当然，技术展现“奇迹”的背后也有考验。对于此次合作，郎朗坦言最大的难度在于“合拍”。以往钢琴独奏或是与真人合作，有更多的弹性与自由，彼此可以调整配合。可到了虚拟偶像这里，其动作与声效已经预先设定好，这就需要钢琴家精准踩住每一个时间节点，才能呈现完满的演出效果。

进军二次元文化，古典跨界争取00后受众

对于洛天依和朗朗双方，此次合作不是拍脑袋、玩噱头，他们各自怀揣着“破壁”的梦想。

“一提到二次元，很多人可能不太理解，或者认为只是小孩看的动画片，并非主流文化，我们一直努力让更多人参与进来，了解这一年轻富有想象和活力的文化，从小众中走出来，甚至实现主流价值引领。”洛天依的“妈妈”，上海禾念信息科技CEO曹璞道出合作初衷。

自2012年推出以来，洛天依没有满足于既有的动漫消费人群，而是致力于推动原创歌曲创作，尝试各种曲风与题材，努力进入主流文化视野。早在2017年，就与京剧坤生王珮瑜登上央视综艺《经典咏流传》，合唱国风作品《明月几时有》。曹璞希望更多的年轻人，透过洛天依的歌声对国风音乐、对中国传统文化、古典音乐等各种样式产生兴趣。

而另一边，郎朗在演唱会上，选取贝多芬《致爱丽丝》、肖邦《雨滴》等大众耳熟能详的曲目，并非只为演唱会的“普及”而一时兴起。这些作品的全新演绎，同样收录在他下月即将发行的独奏专辑《钢琴书》之中。他希望用这些琴童的启蒙之作，唤起大家热爱古典音乐的初心。

不过，就目前演唱会现场古典音乐部分来看，郎朗的独奏配合洛天依的芭蕾舞步的呈现方式，似乎还显得比较简单。这也恰恰给予演出行业更多的创新空间。

叶国辉告诉记者，目前诸如人工智能作曲等高新技术已有更深入的研究，如何更好地渗透、兼容到实际音乐创作和日常生活之中，需要有更多的从业者的创新实践。

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中国著名钢琴家郎朗

郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，中国钢琴演奏者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。郎朗出生在辽宁省沈阳市沈河区一个充满音乐氛围的家庭，在家庭环境的影响下，郎朗很小就对音乐产生了浓厚兴趣。郎朗2岁半时就被动画片《猫和老鼠》中汤姆猫演奏的《匈牙利第二号狂想曲》所吸引，从而对钢琴演奏者的手指产生了浓厚的兴趣，并无师自通地在家里的国产立式钢琴上弹出了基本旋律。

郎朗3岁时正式师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授学习钢琴。5岁时第一次参加东三省少年儿童钢琴比赛，获得第一名，并在赛后举办了生平第一场个人演奏会。1989年，年仅7岁的郎朗参加首届沈阳少儿钢琴比赛，再次获得第一名。1991年，郎朗从3000余人的报考大军中脱颖而出，以第一名的成绩考取中央音乐学院附小钢琴科，师从赵屏国老师。

1997年12月，郎朗与IMG经纪公司签约，开启了职业演出生涯。1999年8月，参加美国芝加哥“拉维尼亚音乐节”世纪庆典明星音乐会，作为替补登台演奏。2001年，在人民大会堂进行100周年百年庆典巡演。

2002年，获得伯恩斯坦艺术成就大奖。2003年，推出个人钢琴演奏专辑《柴可夫斯基/门德尔松协奏曲名录》。2005年，在白宫举行个人专场独奏会 [6] 。2006年，推出个人钢琴演奏专辑《黄河之子》。2008年，获得美国录音师协会颁发的“艺术荣誉奖”。2010年，获得国际门德尔松大奖，成为首位获得该奖项的中国人。

2011年，举行了“弗朗茨·李斯特诞辰200周年郎朗现场音乐会” 。2013年，参加维也纳音乐厅100周年音乐季，并应邀举行了两场音乐会；同年，获得“全英古典音乐奖”年度国际艺术家奖；同年10月28日，在纽约联合国总部，联合国秘书长潘基文向郎朗授予了“联合国和平使者”称号。2015年，凭借专辑《莫扎特》获得“德国古典回声大奖颁奖典礼”年度器乐演奏家大奖（钢琴类）。