婚姻学堂
12月11日晚，号称“华语乐坛国民级音乐娱乐盛事”的第三届TMEA腾讯音乐娱乐盛典在澳门威尼斯人金光综艺馆闭幕。典礼中揭晓了“年度十大热歌”，《云与海》《踏山河》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《可可托海的牧羊人》等短视频歌曲包揽了全部席位。一石激起千层浪，“年度十大热歌”迅速成为全网热议焦点，相关话题#华语乐坛#在新浪微博的阅读量已高达近2亿。
年度十大热歌
《云与海》
《白月光与朱砂痣》
《浪子闲话》
《醒不来的梦》
《踏山河》
《千千万万》
《沦陷》
《可可托海的牧羊人》
《清空》
《执迷不悟》
十大金曲：
蔡徐坤《感受她》、 刘宇宁《天问》、莫文蔚《这世界那么多人》、R3HAB&蔡依林《stars align》、时代少年团《要你管》、吴青峰《如果声音不记得》、徐佳莹《不舍》、薛之谦郭聪明《耗尽》、赵英俊《送你一朵小红花》以及周深《和光同尘》。
音乐人、演奏家们再或吃瓜群众，都参与到讨论中来，有人痛心地说，华语乐坛要完蛋了，也有人宣称不要厚古薄今，要实事求是地评估当下音乐产业的发展。在网络上大吵一架，到最后都是各执一词，又各自接受对方的道理。因此，不妨把这一争议搁置起来，以短片歌曲垄断年度热歌榜的现象为契机，来讨论下华语流行音乐产业规则及观众群体的不断更新，或者是更加有益。
热情洋溢的歌曲能代表华语音乐吗?
理清何谓热歌以及热歌是如何出现的，才能知道这一热歌究竟能否代表华语乐坛。第一，据百科介绍，腾讯音乐娱乐盛典，是由QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌等各种音乐平台共同打造的年度音乐盛事。主办单位表示，腾讯音乐娱乐盛典年度奖项“让更丰富多样的数据与粉丝对话，在依托腾讯音乐娱乐集团大用户及庞大数据的基础上，综合考虑时间维度，排行榜成绩，市场价值等多方面因素，评选出各种奖项。所以，大致来说，《年度十大热门歌曲》是由主办单位根据旗下媒体平台播放的数据而得出的名单。另外，未经腾讯音乐娱乐集团授权的作品不得参加评选。因此，它当然无法代表华语乐坛。
毋庸置疑，许多权威类奖项的评选都受到评委人为因素的影响，但是“年度十大热门歌曲”的评选也许是最公平的，因为它只关注数据。看起来难以想象，其实也是情理之中，它说明了一个一直存在而被忽略的现象：“大部分的沉默”已经被看见——它们被大数据所捕捉，并开始发声。
是谁制造了爆款?
尽管沉默并不等于没有，但是在传统的传播效应下，有时沉默的确等于不存在。在听华语流行音乐时，用“沉默的多数”来描述华语流行音乐的听众是比较适合的，而非主动地听歌。网络时代以前，市场推出的歌曲几乎都是由他们自己去听的。相反，有些音乐爱好者和从业人员则是另一条途径，他们不仅有能力主动寻找适合自己口味的歌曲，而且对歌曲的创作和制作有一定的了解。
过去几年，甚至更早的因特网时代，前者的“沉默的多数”并不掌握与音乐有关的意见，而媒体、乐评家和唱片公司则以金曲奖等音乐类奖项为主导。随着数码音乐、mp3等格式的崛起，传统唱片行业遭受重创，产业转型也随之发生变化：曾经受少数人控制的音乐市场和舆论，被更多新人瓜分。
在此期间，最具代表性的现象有2000年开始的“手机彩铃”、2014年前后的“流量明星”、现在的短视频爆款等，其背后本质是新技术的发展，让更多的受众以更方便的方式接触音乐。智能机的普及，使得流行歌曲观众不再局限于追求潮流的年轻一代，更多中老年人加入喜爱流行音乐的行列，甚至倾向于后来居上，这就是广场舞的BGM(背景音乐)。微博客等平台的崛起让流量明星有了生存的土壤，此后抖音和其他短视频软件的火爆，精确的算法配合市场的下沉，让爆款热歌可以“病毒式”在人群中传播。需要就是产品，以此为循环，相关音乐从业人员在赢利为主导的前提下，以“短平快”的姿态，与市场、大众进行对接。
称得上是爆款机器的海葵音乐就是最典型的例证，这次年度热门歌曲，比如唱“白月光与朱砂痣”的大籽，唱“沦陷”的王靖雯都是这个公司的代表。在此基础上，通过对市场调查和大数据分析，海葵制作出了一套完整的爆款歌曲制作生产线。相关数据表明，其拥有超过56万首曲库，而非Demo则接近万首。企业热歌产量占市场份额15%，累计播放量超百亿。这是传统唱片公司在短期内难以达到的规模水平。
规律性的变化，在短视频火热与资金的结合下，华语流行音乐越来越走向内容主导的产业化之路。大部分利润由内容方和平台瓜分，传统唱片公司面对日益严峻的挑战，面对日益严峻的挑战，与其说已经完蛋，倒不如面对另一个新的剧变。
音乐界极其丰富多样。
这个世界很大，我想去看看。”歌曲的世界也是一样。由于信息时代的便利，越来越多的歌曲可以在线收听，通过流媒体。对听者来说，现在只要你愿意，其实能发现更多符合自己口味的音乐，即使很冷门的歌，虽然没有在网上收听的渠道，多半也可以借助网络来获取。
作为音乐创造者，在歌曲热卖之外，同样还有更多的创作方向。例如在《乐队之夏》中再次引爆乐队文化，能在当下感受到上世纪六十年代在欧美兴起的乐队文化是如何在中国扎根的，从流行音乐到摇滚乐、民谣、爵士音乐、电子音乐等各种风格的音乐，接着扩展了华语音乐的风格，再如崛起于日本昭和时代的“CityPop”，因其悠闲、放松的悠闲、都市风情而被当今亚文化爱好者追捧。并且掀起了一股“蒸蒸日上”怀旧风潮;比如今年，无论是崔健、窦唯、谢天笑这些乐坛老将，或是像“海龟先生”“脏手指”这样的后起之秀，仍在不断地推出水平很高的新专辑;越来越多的创作者，不管是音乐学院的毕业生，还是那些喜欢音乐的人，通过现场表演和现场表演等方式与观众直接互动…这就是我们在讨论华语音乐是否已经完蛋的这个时刻，所发生的事
如果你想知道音乐行业目前的状况，先放下争论，你就会发现一个事实：听音乐的人越来越多。只需打开一个音乐应用程序，或走进一家Livehosue，就能发现新音乐、新音乐人，音乐参与者和观众人数都比以前大了。机遇与挑战同时存在，华语音乐的未来就像迷雾中航行的船。究竟是行业泡沫还是新格局的诞生，还有待时间考验。但是，对于音乐人和乐迷来说，走出自己的信息茧去拥抱更大的音乐世界，也许是当前最好的行为。
